активное невмешательство

Творчество Билла Хэнсона

2010-12-17T03:41:00.003+03:00

Творчество австралийского фотографа нашего времени Билла Хэнсона известно в только узких кругах, но, несмотря на это, представляет собой не только образец отношения к фотографии как к искусству, но и баланса между состоянием нищего художника, который имеет возможность совершить свое авторское высказывание, облекая его в необходимую форму, и богатого придворного художника, темы и техника которого должны быть, подчинены интересам заказчика. Фотографа отличает от многих то, что в своих экспозициях он активно пользуется возможностью последовательного монтажа образов, сродни кинокадрам. Все его творчество запоминается не благодаря тому, что в памяти оседают несколько ярких карточек, а потому, что мы считываем целостное авторское высказывание, воплощенное в той или иной серии снимков, порой в диптихе или триптихе.
Через все выставки Хэнсона проносится дух обособленного, отчужденного существования человека, фоны для пластичных фигур или содержат размытые огни или и вовсе представляют из себя непроницаемую тьму, таким образом, человеческое тело у Хэнсона предстает как форма, выявленная светом и находящаяся в безвоздушном космическом, а не в привычном природном или бытовом пространстве.
В знаменитом проекте с Парижской оперой (1990-1991), где Хэнсон монтирует портреты и даже не сказать пейзажи, скорее фиксации состояний природы, отчетливо выявляется человеческая натура, индивидуальность каждого, выраженная в чертах лица, и в то же время общность состояния невесомости ожидания, состояние чистого бытия, в отсутствии занятий, но и в отсутствии мыслей. Вот как сам автор говорит об этом проекте: «Что меня интересовало в рамках серии с Парижской оперой, так это необычная возможность пребывания индивидуума в обществе большого количества людей в затемненном месте в общем ожидании особого таинства. В этом есть нечто магическое. Я всегда считал, что когда люди сидят в темноте и ждут чего-либо, это очень западающий в память опыт, даже навязчивый, опыт который может преследовать человека впоследствии. Мне кажется, что это общий опыт, универсальная вещь, которую каждый действительно чувствует, просто с той или иной стороны».

По замыслу автора природные или городские виды, а иногда просто фрагменты, сочетания цветных пятен, всегда следует воспринимать вкупе с предыдущими и последующими портретными работами. Отдельно же они могут являться в одних случаях примерами абстрактной фотографии, а в других – палитрами настроений, не являя собой полноценные произведения, а идущие в качестве дополнительных к портретам.
Именно портреты Хэнсона вызывают бурную реакцию у зрителей, критиков, а также порой у представителей закона, так как в качестве моделей, по большей части, выступают подростки, несовершеннолетние, существа, стоящие на грани взросления, запечатленные в очень интересное время, когда невинность сочетается уже не с безмятежными детскими играми и гармоничным существованием в природе, а с отчужденностью, с одиночеством, с отделенностью от других я, с ощущением обреченности нахождения в телесной клетке.

текст: Антон Мовсесьян
иллюстрации: http://www.roslynoxley9.com.au/artists/18/Bill_Henson/

Хомерики

2009-06-18T16:10:00.005+04:00

Он говорил пару минут, монотонно утверждая свой субъектив, а затем, мигом, взглянул на меня, его лицо словно обратилось ко мне; белки глаз, занимавшие до этого очень малую часть лица вдруг озарили вес его лик...он продолжил. Белая смерть.

Пропорция

2009-02-16T01:35:00.001+03:00

Количество принятых режиссером решений в состоянии творческой экзальтации во время работы над фильмом, прямо пропорционально количеству сакральной информации в конечном фильме.

Про контрасты в кино и их привлекательность

2009-02-15T23:46:00.005+03:00

Парить.

2009-02-15T23:38:00.002+03:00

Я становлюсь птицей, несущейся вверх, к пику моего духовного уровня, достигаю его, но... я не на земле, я не человек, я птица, я в небесах, бездеятелен, только лицезрею, но не могу выстроить его ни на дюйм выше.

PrismaCosm

2009-01-27T15:06:00.002+03:00

2008-12-06T00:45:00.002+03:00

"Я придумываю фабулу со скоростью реактивного самолета, пишу первый вариант сценария со скоростью спортивного автомобиля, а ретуширую сценарий как на послеобеденной прогулке."

Чхан-Ук Пак

из интервью

2008-12-05T16:45:00.006+03:00

"Если художнику нужно два взмаха кистью, чтобы описать характер, то режиссеру нужно два поступка."

Дарья Беляева

О драматургии сценария и фильма вместе с Тарковским и Бартеневым

2008-11-30T16:15:00.004+03:00

"Вообще, честно говоря, писание сценария и так называемое обсуждение его на всевозможных редсоветах - довольно старомодная и в чем-то даже реакционная вещь. Когда-нибудь кино от этого откажется. Ибо невозможно Проконтролировать картину по сценарию, это просто наглядно видно. Огромное количество фильмов запускается с надеждой, что это будет хороший фильм, однако все они проваливаются, а картины, в сценарии которых никто не верил, вдруг становятся шедеврами. Сплошь и рядом. Короче говоря, здесь нет никакой логики. Если кто-то думает, что по сценарию можно судить о том, какой будет фильм, то в этом он, смею уверить вас, глубоко заблуждается."

Андрей Тарковский (из лекции о сценарии)

Читая Тарковского, вспоминаю свои мысли о сценарии, которые начали у меня появляться год назад, когда написав одну вещь от души, которая мне действительно нравилась, стал ее всем вокруг рассказывать как советовали мастера. Очень скоро я разочаровался в этой вещи, но сделал вывод: "я как и большинство моих сокурсников не обладаю сейчас теми навыками сценариста, благодаря которым мой сценарий станет хорошим и будет нравится окружающим, на этом этапе не стоит разговаривать о своем произведении много, главное чтобы оно удовлетворяло основным критериям, а уж когда появится сценарный опыт и навык, тогда..." А Тарковский говорит, что как таковая профессия сценариста, нужна лишь при схеме взаимодействия режиссера с продюсером. И я начинаю теперь думать, что мысли те были вовсе не ложные, и стоит ли вообще развивать в себе такие навыки? Может быть для начала лучше попытаться глубже понять возможности киновыражения и законы построения данного специфического материала для кино, чем пытаться удовлетворить вышестоящих путем написания некого целостного литературного или киносценарного произведения?

Почему наши преподаватели так редко пытаются заглянуть в суть профессии, почему это делают только единицы и очень редко? Стоило всем прислушаться к негромкому голосу Эдгара Гинеровича, когда тот говорил о разнице драматургии фильма и драматургии сценария, советуя почитать сценарии "Декалога" и показывая на лекциях конечные фильмы Кислевского, присоединяюсь к этому голосу и советую почитать лекцию Тарковского о сценарии.

Решения

2008-11-13T01:12:00.003+03:00

Человек постоянно находится в ситуации выбора.

Если последствия, которые повлекло за собой принятое решение, не доставляют тебе душевный, эмоциональный, психологический или физический дискомфорт, следовательно принятое решение - верное.

by Дима Васильев

2008-11-03T02:50:00.003+03:00

О драматургии сцены

2008-10-24T06:14:00.003+04:00

Все события (пришедшие по воле режиссера) в кино должны иметь физические, реальные предзнаменования. Например у Линча в синем бархате, отец с сердечным приступом после кадра с пистолетом на экране телевизора и зацепившегося шланга. Т.е. просто увидеть смерть персонажа в кино(или иное значимое событие) неинтересно, не смотрибельно, и чем более событие значимое, тем более оно должно быть логически обосновано предыдущими минисобытиями. Все эти мысли направлены па понимание драматургии каждой конкретной сцены и того что нужно автору высказать в данной сцене. А высказать ему нужно развязку сцены, для того, чтобы дальше строить сюжет, оглядываясь на предыдущие сцены, не противореча им. Все остальное, икслючая развязку, работает не на общую драматургию фильма и его сюжет (это в упрощенном варианте), а на другие вещи, такие как: атмосфера, образы героев, сквозные идеи.
Фильм можно пересказать в развязках каждой сцены и получится фабула фильма. А почему развязка является таким важным действием? Только потому, что исходя из законов драматургии именно она, как следствие и вывод из предыдущего ряда кинообразов (в связке с кульминацией) запоминается зрителю больше всего. Хотя иногда, при неклассическом построении сюжета (который неразрывно связан с фабулой), имеет место вариант, при котором не развязки в сценах являются главными, соответственно и акценты расставлены по-другому, а как и что это за акценты? Даже не хочется думать пока об этом, сначала нужно понять основы.
Стоит отметить также, что не в каждой сцене сообщается нечто сюжетно важное, но в сценах сообщающих сюжетно важное, оно отображено непременно действием, ибо кино, оно аудиовизуальное искусство, это не спектакль и диалоги здесь играют не доминирующую роль.

Для подтверждения сих слов можно выписать развязки сцен, например из сценария "Седьмой печати" Ингмара Бергмана и на их основе составить краткую фабулу фильма по сценам, отмеченным как сюжетно важные (восклицательным знаком)
!-рыцарь Антониус Блок достает шахматы: Смерти достаются черные фигуры
!-оруженосец Йонс встречает мертвеца, сидящего скелетом у дороги
!-актер Скат репетирует в маске смерти
!-Йонс "видит на фреске: маленький человечек - в корчах на траве; вверх устремлен обезумевший взор, полный боли и страха"
!-Антониус видит, что исповедовался смерти, а не священнику
-диалог Йонса с богомазом о простых и вечных истинах (задница сзади)
!-приговоренная девушка - Тиан стонет
-эта сцена тоже целиком посвящена характеристике Йонса, тут развязка в том, что спасенная девушка осталась с Йонсом
!-проходит процессия зараженных чумой самоистязателей во главе с монахами
-Йонс рассекает лицо Равалу, стремящемуся отомстить неповинному Юфу
-Антониус смотрит на море и небо, затем берет шахматы и идет к морю
-рыцарь затягивает игру в шахматы, на кону которой стоит его жизнь
-Йонс раскрывает Плугу свои взгляды на любовь
!-Тиан умирает в костре
!-Скат вонзает кинжал себе в грудь
!-дерево, подпиленное смертью упало, Скат умер по-настоящему
!-умирает от чумы Равал
!-рыцарь жульничает в шахматах, но это не помогает ему
!-Юф и его жена с ребенком жмутся друг к другу в фургоне, на улице ветер
!-Смерть посещает замок, прерывая чтение библии
!-танец смерти
Из этого разбора можно сделать несколько выводов, коими явятся последующие посты.

2008-10-20T04:27:00.005+04:00

Bruce Nauman
Punch and Judy II Birth & Life & Sex & Death. 1985. Tempera and graphite on paper, 75 1/2 x 72 1/2" (191.8 x 184.2 cm). Gift of Werner and Elaine Dannheisser

Что есть сценарий

2008-10-12T22:23:00.001+04:00

После долгих мучений меня озарила одна простейшая формула:
Сценарий, то есть то, что можно и нужно снимать - это такая совокупность действий, поступков, ситуаций, которая никогда не могла бы сложиться в одну цепь в реальной жизни в том виде и в том временном пространстве, в котором мы ее воплощаем на экране, но тем не менее гипотетически она там должна мочь произойти. В этом то и заключается сложность написать и снять то, что не соответсвует реальности, но живет и дышит только по законам реальности. В любом случае будь то фантастический фильм, образное кино или любое другое там сюжетная канва может быть сколь угодно нереальной, но это все те же принципы и законы реальности (законы эволюции характеров, ситуаций, конфликтов), которые существуют в реальности, в которой мы все пребываем в физическом теле из плоти и крови в данный момент. Другими словами вся фантастика и другие нереальные штучки в кино или любом другом искусстве продиктованы жизнью, а если не продиктованы, то они нежизнеспособны, неинтересны, не могут донести авторскую идею людям. Но в то же время показывать голую реальность мы не имеем права и возможности, так как она перенесенная на экран в чистом виде (а это сделать невозможно, т.к. существуют выразительные средства, которыми мы не сможем не воспользоваться даже если захотим (даже в простейшей любительщине или попытке скопировать реальность "как есть" присутствуют те или иные режиссерские, опреаторские и иные решения)) опять таки ничего не способна донести.

Съемки "Один день без солнца"

2008-09-23T04:23:00.005+04:00

Петяярви - июль

2008-09-23T04:01:00.003+04:00

2008-09-22T02:57:00.000+04:00

2008-08-27T00:14:00.002+04:00

Ты стоишь на берегу реки, твое тело наклонено к поверхности воды на 45 градусов. Ты вылавливаешь из реки тяжелый каменный шар диаметром в треть твоего роста, руки соскальзывают, но ты удерживаешь его... и ты счастлив.

Новый опыт и осознание себя.

2008-07-09T10:32:00.003+04:00

Сегодня был реалистичный сон, я осознавал, что это сон, я был в своей квартире, там были мои родители и мой друг. Чтобы доказать родителям, что я сплю, я ходил по потолку у них на глазах. И они поверили. В определенные моменты я понимал, что этот сон либо более реальный, чем мир, в котором существует мое тело (Земля), либо реальный ровно на столько же. Из-за этого я боялся, что мне придется остаться в мире этого сна навсегда. Плотность рельности сна варьировалась, в те моменты когда он становился слишком тонким был риск вернуться на Землю, а в те когда очень плотным, я наиболее четко и мощно воспринимал окружающее.
Я проводил своего друга до лестничной площадки, начались многочисленные звонки на мобильный телефон, причем это были люди из моей жизни на Земле, я запомнил только первого звонившего - "loan (будущее)" в его имени изменена одна буква, я знаю человека с ником load. Затем я зашел в квартиру, там никого не было, она была пуста, и тут началось самое интресное - процесс просыпания (возвращение моей души в тело). Я сильно захотел проснуться, чтобы снова оказаться в своем теле на Земле, я интуитивно начал сходить с ума, я понимал, что есть не только этот мир моего сна, но и бесконечность, постепенно мое сознание расширилось до этой бесконечности и я оказался в темноте, после пары мгновений темноты я вернулся в тело. Моя душа словно опустилась в тело, соединилась с ним, вошла в него, я видел в этот момент перед собой два смазанных (как на длинной выдержке) огонька, светившихся светло-голубым. После этого я оказался в своей комнате в постели, на Земле. Включились все органы чувств. У меня появилась твердая уверенность в знании того, что будет после смерти, я перестал ее бояться.

Портрет и пейзаж

2008-06-25T03:39:00.004+04:00

Главное!
Портрет: композиция-взгляд
Пейзаж: композиция-освещение

И в портретной и в пейзажной фотографии можно и нужно (беря пример с мастеров) многое сделать "на берегу". Как пейзаж (местность) нужно вначале выбрать модель с определенной внешностью, поведением, детально изучить все возможные стороны и в зависимости от погоды/эмоции поймать необходимый уникальный свет/взгляд. Весь вопрос состоит в том, чтобы его поймать.
"Стремитесь прежде всего к царствию божию, а все остальное приложится"-цитата из Библии, прекрасно отражающая суть поисков истины в портретной и пейзажной фотографии (да и всей фотографии). В портрете стремитесь поймать взгляд, а в пейзаже освещение, а все остальное приложится. Естественно поиски стоит производить через нахождение и построение композиционных соотношений.
Как быть с натюрмортом, жанровой, репортажной фотографией? По-моему догадаться нетрудно.

p.s. это откровение, да, для меня лично и у каждого придет оно только изнутри
p.s. а что если повторять эти законы как мантры или вдалбливать их своим ученикам в голову с первых занятий?

Культ личности Тома Йорка и "No Suprises"

2008-06-25T02:04:00.005+04:00

Что такое клип на песню No Suprises? Это как и все хорошие клипы - игра со зрителем, основанная на культе личности исполнителя. Прекрасный Том Йорк в главной роли (причем именно тот Том Йорк из реальной жизни, или того, что ею называет поколение, воспитанное на интернете).
Я сопереживал и наслаждался, а мама после просмотра сказала: "Я чуть было не задохнулась..."
В каких клипах еще так отчетливо видна драматургия и герою какого клипа мы можем сопереживать также сильно?
Здесь явно проявляется та двойственность искусства, о которой говорил Лотман, когда мы одновременно находимся и внутри(субъективно сопереживаем) и вне (объективно оцениваем) произведение.

О чем снимать кино

2008-06-18T18:43:00.000+04:00

Творчество - прямая связь с Богом. С помощью творчества человек может строить свою жизнь. С помощью творчества и творения искусства как следствия человек может кардинально менять картину своего мира. Он может привлекать энергию небес и энергию людей для решения своих а также мировых проблем. Очищаться и стремиться к мудрости и в конце концов добиваться ее. Нужно повернуть свое представление, негативное ожидание, другой стороной, увидеть предмет, который волнует тебя больше всего в данный момент с другого ракурса, ведь все ситуации имеют не одну и не две координаты и даже не три. И построить на основе этого нового, позитивного суждения сценарий своего фильма например. Негатив, проблема постепенно уйдет, сгорит, ее место займет новое сияющее создание, постороенное тобой за счет энергии небесной и людей. Это ни в коем случае не вампиризм. Людям от того света, что ты несешь своим суждением не может быть хуже по определению, наоборот это вырвет их из тьмы, в которой они возможно находятся и добавит в копилку твоего решения общечеловеческих вопросов (твоих вопросов, возведенных в ранг высокодуховных), своих эмоций, как следствие энергии.

Фотография на другой планете и элемент "удачи".

2008-06-05T01:35:00.003+04:00

Интерес к фотографии возникает при запечетлении фотографом состояния объекта, в котором тот находится во взаимодействии с какой-либо приложенной к нему силой(свет) или с другим/ими объектом. То есть присутствует элемент удачи, такое состояние, неповторимое может запечатеть только конкретный человек в конкретный момент в конкретном месте.

Представим себе планету, где солнце не движется а стоит в одной и той же точке на небе. А небо затянуто вечными тучами. И отражать нечего и некуда. Тогда происходила бы например вечная деформация объектов, разрушение и сиюсекундное восстановление в каждый раз новых формах. И именно формы этого восстановления запечатлевали бы фотографы, это было бы их главным изобразительным средством. Так же можно попробовать убрать любой другой элемент удачи, например взгляд в портрете, как его главный атрибут.

Рождение мысли, читая журнал Эдгара Бартенева

2008-05-15T20:35:00.002+04:00

Невысказанная мысль живет и преобразуется,

Высказанная умирает,

Записанная приобретает новую мертвенную жизнь.

Чем меньше высказанных мыслей (в большей степени это касается намерений и желаний), тем продуктивнее каждодневная реализация каждого человека.

Лучше мои мысли приобретут новую жизнь, пусть и ненастоящую, чем будут умерщвлены одним ловким движением, а заставить их жить и преобразовываться, на какой-то стадии это получается, но этому еще нужно учиться, чтобы без исключений.

План в кино - понятие

2008-04-29T23:36:00.002+04:00

Детализация общего среднего и крупного плана видимо в хороших фильмах примерно одинаковая, т.е. каждый кадр должен представлять из себя сложную конструкцию как по смысловой так и соответственно и по визуальной нагрузке.

Во-первых это помагает поддерживать зрительский интерес на протяжении длительного времени (особенно при медленном ритме повествования, где кадры сменяются нечасто)

Во-вторых при монтаже возникает более комфортная ситуация.

Также, в кино план представляет из себя не только передний, т.е. тот на котором рассказывается собственно история, но и второй - на котором задаются соответсвующие детали, создающие атмосферу, рассказываются побочные ветки истории, через мини-действия раскрываются второстепенные персонажи.

Единство

2008-04-21T19:13:00.005+04:00

Просматривая альбом средневекового нидерландского живописца я понял, что все величайшие произведения искусства отличает единство полное и безусловное (единство есть стиль) элементы единства приходят свыше, самому человеку генерировать совершенство не дано, он только настраивается на нужную волну словно приемник и ловит, все зависит от того как хорошо настроиться.

Гении видимо полностью соединялись с тем миром.

Манифест фото (декабрь 2007)

2008-04-21T13:13:00.001+04:00

Ларс фон Триер говорит, что ограничения только помогают творчеству. Сам он себе их понаставил в виде манифестов, которые не исчерпываются одной "Догмой 95". Начинаю публиковать серию манифестов, которые помогают мне жить и творить. В конце концов каждый придумывает себе свой собственный мир и в нем живет.

Все знают что такое хорошая фотография? Опыт общения с начинающими фотографами подсказывает, что не все. Хорошая фотография - это та, которую ты считаешь хорошей. Это не та, которую считает хорошей дядя, будь то мастер или просто случайный фотограф или не фотограф.

Фотография такое же искусство индивидуальностей как например живопись. Школа опеределенно нужна и в фотографии,

Без знания основ не обойтись никому, но ведь некоторые пытаются учиться вечно, надо не учиться, надо сразу схватить все то, что цепляет в фотографии именно тебя, все то, что получается именно у тебя, увидеть зачатки своего стиля. задача эта, пожалуй самая сложная и именно решив ее ты становишься фотографом (но никак не познав все секреты ремесла) (ибо у каждого они свои, в соответсвии с его собственным стилем).

Теперь ты можешь показывать свои снимки общественности и говорить, что это есть я и что это круто. Ты можешь не стесняться устраивать себе персональные выставки и никто не покажет на тебя пальцем и не скажет “выскочка!”

Есть люди, помогающие тебе понять, что есть твое, а что нет, есть те, кто учит тебея азам, но не пытаются понять твою индивидуальность, а есть те, кто разрушает, кто не пытается понять, кто ничему не учит, а только критикует твои творения в силу сложившхся у него стереотипов хорошей фотографии, таких людей подавляющее большинство.

Спрашивается как в таких условиях стать фотографом? Рецепт прост - надо познавать основы (не важно из книг, или благодаря мастеру), паралельно нащупывая свое, когда нащупаешь, дело за малым, приложить всего себя к конкретной области и становится в ней профи, снимая очень много, снимая каждый день, много времени посвящая отбору самых удачных снимков, наиболее точно и полно отражающих твою сущность.

На этапе познания основ техника не играет никакой роли, вообще никакой, но когда ты поймешь, что хочешь заниматься исключительно портретной съемкой, то тебе понадобится среднеформатная камера, если это пейзаж, то большеформатная или панорамная, если это жанр - то 35 мм камера, если репортаж - то топовая цифра с неполной матрицей.

Кому это нужно? В первую очередь мне самому.